Resident Evil, novo filme dirigido por Zach Cregger traz o feito de reproduzir a sensação de jogar o jogo pela primera vez. Em vez de apenas reunir criaturas, referências e elementos conhecidos dos jogos, a produção aposta em uma experiência que remete diretamente ao gameplay, transformando exploração, tensão, sustos e sobrevivência em parte da narrativa. O resultado é um terror de sobrevivência que consegue equilibrar humor, violência e estranheza enquanto coloca o espectador dentro de uma verdadeira partida de Resident Evil.
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Adaptando um jogo clássico e famoso:
Adaptar um videogame para o cinema quase sempre envolve uma questão delicada: como transportar para a tela não apenas personagens e acontecimentos, mas principalmente a sensação de jogar? Em Resident Evil, novo filme dirigido por Zach Cregger, essa resposta parece estar justamente na experiência. Mais do que reproduzir elementos conhecidos da franquia, o longa entende o que torna os jogos tão envolventes e transforma essa dinâmica em uma experiência cinematográfica que combina terror, humor, violência e sobrevivência. Com apenas 90 minutos, o filme encontra uma maneira bastante eficiente de fazer o público sentir que está segurando um controle.
A premissa é simples. Bryan (Austin Abrams) trabalha com transporte de órgãos e, ao chegar a um hospital para fazer uma entrega, recebe outra encomenda que precisa ser levada rapidamente até Raccoon City. No caminho, ele atropela uma mulher e, a partir daí, começa a perceber que aquela viagem está longe de ser apenas mais um trabalho. O que parecia um acidente se transforma em uma descida ao caos, enquanto Bryan descobre que o mundo está prestes a mudar e que boa parte do que está acontecendo tem relação justamente com seu destino final.
De um conceito simples para uma experiência completa:
A simplicidade da trama é inversamente proporcional ao cuidado de Cregger na condução narrativa. Em vez de gastar tempo explicando uma mitologia gigantesca ou tentando encaixar todos os elementos da franquia em uma única história, a produção aposta no básico: um personagem comum, uma missão aparentemente simples e uma sequência cada vez mais absurda de obstáculos. É uma escolha que também permite que o filme seja acessível para quem nunca jogou os games, sem deixar de conversar diretamente com quem conhece a linguagem da franquia.
E é justamente nessa linguagem que está um dos maiores méritos do longa. A emulação da experiência dos jogos acompanha Resident Evil praticamente durante todo o filme. A câmera frequentemente se posiciona como se estivesse acompanhando um jogador, enquanto a narrativa organiza os acontecimentos como missões sucessivas, com novos ambientes, perigos e objetivos. Isso não significa simplesmente colocar uma câmera subjetiva diante de uma arma e chamar isso de videogame. Cregger entende algo mais importante: Resident Evil é também sobre explorar espaços, administrar recursos, abrir portas sem saber o que existe do outro lado e tomar decisões enquanto o perigo se aproxima.
Austin Abrams é o nosso “POV”:
Quem merece grande parte dos elogios, porém, é Austin Abrams. Assim como Bryan, o ator carrega o filme nas costas e passa boa parte da produção praticamente sozinho em cena. Conhecido por trabalhos como Euphoria, Dash & Lily e This Is Us, Abrams encontra aqui um personagem que precisa transitar constantemente entre o medo, o desespero e o absurdo.
Bryan corre, atira, sofre, grita, faz piada e toma decisões questionáveis. Mais importante: ele aprende. É um trabalho muito eficiente na construção de um protagonista que funciona como um jogador inexperiente de Resident Evil. Acompanhamos o entregador entendendo a dinâmica dos infectados, descobrindo como utilizar as armas disponíveis, procurando suprimentos em gavetas e debaixo de móveis e reagindo aos sustos, às criaturas e às situações bizarras exatamente como alguém que acabou de pegar um controle pela primeira vez.
Existe algo particularmente divertido nessa construção porque Bryan não é o típico protagonista de uma franquia de ação. Ele não entra em uma situação de perigo sabendo exatamente o que fazer. Pelo contrário: ele erra, se assusta, desperdiça recursos e muitas vezes parece estar apenas tentando sobreviver até o próximo minuto. Essa vulnerabilidade aproxima o personagem do público e faz com que cada novo encontro com uma criatura tenha um peso diferente.
O uso inteligente do humor:
Outro elemento que funciona muito bem na parceria entre Cregger e Abrams é o humor. Ao contrário dos filmes mais sisudos da franquia — ou da ideia de que uma adaptação de Resident Evil deveria tratar tudo com absoluta seriedade —, as risadas aqui nascem diretamente do nervosismo. Bryan não faz piadas porque está confortável; ele faz porque está apavorado.
Essa escolha é particularmente inteligente porque o humor também funciona como ferramenta de terror. Cregger consegue desarmar o espectador com uma situação absurda ou uma reação inesperada para, logo depois, colocá-lo diante de um jumpscare, uma criatura grotesca ou uma cena gráfica. A alternância entre riso e tensão cria um ritmo que impede que o filme fique preso em uma única tonalidade.
Ou seja, é tão hilário quanto bizarro e tenso, e essa combinação representa um mérito gigantesco para Cregger como autor. O diretor, que já havia trabalhado com horror em Noites Brutais e A Hora do Mal, demonstra novamente interesse em brincar com as expectativas do gênero. Aqui, entretanto, ele precisa equilibrar sua própria assinatura com uma propriedade intelectual extremamente conhecida — e encontra espaço para fazer isso sem transformar o filme em uma simples coleção de referências.
Não é perfeito, mas a emoção permanece:
Há, claro, momentos em que essa aposta apresenta limitações. A duração de 90 minutos contribui para o ritmo acelerado, mas também faz com que algumas ideias pareçam passar rápido demais, especialmente quando o filme se aproxima de sua conclusão. Ainda assim, essas questões não anulam aquilo que o filme faz de mais interessante. Resident Evil não precisa reproduzir exatamente um dos jogos para entender o que faz a franquia funcionar.
Aliás, entende que o horror está na exploração, na expectativa e na sensação de que existe alguma coisa esperando atrás da próxima porta. Porque é sobre viver aquele mundo. É sentir a tensão, tentar enxergar o que está atrás da curva, hesitar antes de entrar em um corredor escuro, temer quando a lanterna ilumina apenas parte do ambiente e se espantar diante do resultado grotesco dos experimentos da Umbrella Corporation.
Vale a pena assistir Resident Evil?
Se Resident Evil, o game, sempre foi sobre essa combinação de tensão, exploração, recursos limitados, criaturas grotescas e sobrevivência, a adaptação de Zach Cregger encontra uma forma particularmente eficiente de transportar essa experiência para o cinema. Não é apenas um filme baseado em um videogame. É um filme que entende como é jogar um videogame. Por isso, mesmo quando aposta no absurdo e no humor, o longa nunca perde de vista sua principal missão: fazer o público sentir que está preso dentro daquele pesadelo junto com Bryan. E, nesse aspecto, Cregger entrega uma das experiências mais próximas de um verdadeiro survival horror que uma adaptação cinematográfica poderia alcançar.
