Disponível na Netflix, Jay Kelly entrega a melhor atuação de George Clooney em anos e traz um questionamento sobre escolhas. Dirigido por Noah Baumbach, o longa traz reflexões sobre decisões passadas e como atingem o nosso presente. Por isso, vamos falar sobre Jay Kelly:
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Jay Kelly fala sobre escolhas:
Jay Kelly, dirigido por Noah Baumbach, é daqueles filmes que não pedem apenas atenção — exigem escuta emocional. É uma obra que se constrói menos pelo que acontece e mais pelo que foi decidido no passado, pelas bifurcações silenciosas que moldam uma vida inteira. Baumbach retorna aqui ao seu território mais fértil: personagens dilacerados por escolhas aparentemente corretas, mas que, com o tempo, revelam um custo íntimo alto demais.
O filme fala, acima de tudo, sobre como escolhemos ser quem somos. Não apenas nas grandes decisões — carreira, amor, fama —, mas nas concessões pequenas, repetidas, quase invisíveis. Jay Kelly observa essas decisões com uma delicadeza cruel, expondo como elas reverberam na vida pessoal, nos afetos não vividos, nas versões de nós mesmos que ficaram para trás. Há uma melancolia constante, mas nunca paralisante; o filme entende que viver é escolher, e que toda escolha carrega perdas irreparáveis.
George Clooney tem uma de suas melhores atuações:
George Clooney entrega aqui uma de suas melhores atuações em anos. Há algo de profundamente honesto em sua performance. Um ator que sempre simbolizou o controle, o charme e a segurança agora trabalha a partir da fragilidade. Clooney domina cada cena com presença, mas é na vulnerabilidade, nos silêncios, nos olhares que evitam respostas, que ele realmente impressiona. Seu personagem dialoga diretamente com a própria ideia de ser um astro de cinema: o peso da imagem pública, a solidão disfarçada de sucesso, a pergunta incômoda sobre o que foi sacrificado para se manter no topo. É um trabalho maduro, consciente e emocionalmente generoso, facilmente digno de uma indicação ao Oscar de 2026.
Há também um comentário metalinguístico poderoso sobre a escolha de ser uma estrela. Jay Kelly sugere que o estrelato não é apenas um destino glamouroso, mas uma decisão existencial, uma que redefine relações, identidade e até a forma como alguém se enxerga fora dos holofotes. Clooney parece plenamente consciente disso, usando sua própria história como subtexto para enriquecer o personagem.
A obra que merecia estar no cinema:
Justamente por tudo isso, é impossível ignorar a frustração com o destino do filme. Jay Kelly merecia estar no cinema. Colocar obras desse calibre diretamente na Netflix faz com que elas desapareçam no meio de dezenas de lançamentos semanais, diluídas por um algoritmo que trata o íntimo e o descartável da mesma forma. Este é exatamente o tipo de drama autoral que ganha força na experiência coletiva da sala escura, no silêncio compartilhado, no tempo que o espectador dedica sem distrações.
Jay Kelly expõe, mais uma vez, como a empresa ainda prejudica a indústria ao privar seus projetos mais ambiciosos de seu potencial máximo no circuito tradicional. Se a Netflix realmente quer liderar Hollywood — e não apenas ocupá-la —, precisa dar a filmes como este a chance de brilhar onde eles pertencem: nas salas de cinema, onde o impacto emocional é ampliado e a memória cultural é construída.
Vale a pena assistir Jay Kelly?
No fim, Jay Kelly não é apenas sobre um homem olhando para trás. É sobre todos nós, confrontados com a pergunta inevitável: se pudéssemos rever nossas escolhas, teríamos coragem de admitir quem nos tornamos por causa delas?
