Ao abordar um filme sobre um serviço real do Japão, Família de Aluguel é um resgate da empatia e da própria felicidade. Junto com Brendan Fraser, a obra traz um drama equilibrado e cheio de significado. Mesmo com uma base clichê, ainda tem o seu valor próprio. Por isso, vamos falar sobre Família de Aluguel:
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Um serviço bom e polêmico ao mesmo tempo:
Em primeiro lugar, vou evidenciar o que eu mais gostei da obra. Família de Aluguel, da diretora Hikari, é um drama que encontra um equilíbrio preciso entre criticar e compreender os serviços de “família de aluguel”, um fenômeno singular da sociedade japonesa contemporânea. O filme investiga essa prática que oferece suporte emocional sob demanda, seja no ambiente de trabalho, nos círculos sociais ou dentro do próprio lar, revelando tanto suas contradições quanto suas vantagens. Hikari não romantiza completamente o serviço, nem o demoniza. Na verdade, ela o coloca sob uma lente de empatia, mostrando como, apesar de ser estruturalmente artificial, ele responde a necessidades emocionais reais que a sociedade japonesa, marcada por fortes expectativas de reserva, pouco consegue suprir.
A diretora estrutura o filme dentro de uma realidade onde a solidão, o isolamento urbano e o peso cultural do tatemae (a fachada social) tornam difícil verbalizar vulnerabilidades. Nesse contexto, o serviço de “família de aluguel” ganha profundidade. Não é apenas um produto cultural curioso, mas um mecanismo de sobrevivência emocional num país onde pedir ajuda pode ser visto como fraqueza e onde laços afetivos muitas vezes se fragilizam diante do ritmo exaustivo de trabalho e da pressão para manter aparências. Ao retratar esse cenário, Hikari evidencia que, para muitos japoneses, esses relacionamentos pagos não são farsa, mas a única forma possível de experimentar cuidado, escuta e pertencimento.
Brendan Fraser nos conquista desde a primeira cena:
Nesse universo, a atuação de Brendan Fraser como Phillip se destaca como o eixo emocional do filme. Ele surge inicialmente como um crítico do serviço, enxergando-o como uma encenação vazia e desconfortável. No entanto, ao se envolver com as histórias das pessoas que atende, cada uma carregando sua própria forma de ausência, Phillip descobre que, paradoxalmente, é justamente no artifício que encontra uma verdade emocional inédita. Fraser constrói um personagem delicado, perdido entre cinismo e desejo de conexão, e sua transformação ganha força porque nunca descamba para o melodrama. Ele encontra felicidade não quando é ajudado, mas quando passa a ajudar.
Ainda que Família de Aluguel se apoie em elementos narrativos reconhecíveis, o arco de redenção, o reencontro consigo mesmo, a força das conexões improváveis, Hikari utiliza esse caráter ligeiramente clichê de forma consciente. A previsibilidade aqui não funciona como fraqueza, mas como lembrete. Ou seja, histórias simples continuam necessárias quando tratam de verdades humanas profundas. O filme reforça a noção de que apoiar o outro, mesmo dentro de um arranjo “contratual”, pode ser também um ato de cura pessoal. O gesto de estar presente, mesmo que inicialmente motivado por obrigação, revela-se transformador tanto para quem oferece quanto para quem recebe.
Vale a pena assistir Família de Aluguel?
Dessa forma, Família de Aluguel entrega mais do que um drama intimista: oferece um espelho cultural e afetivo que questiona o que consideramos autêntico numa relação humana. Critica o que deve ser criticado, valoriza o que merece ser valorizado e, acima de tudo, reafirma que, em um mundo cada vez mais solitário, ajudar os outros continua sendo uma das formas mais profundas de encontrar a si mesmo.
